Ещё не видели волшебное кружево Дианы Алексеевны Смирновой? Пока что успеваете посмотреть.

Ещё не видели волшебное кружево Дианы Алексеевны Смирновой? Пока что успеваете посмотреть.

Продолжает работу выставка произведений народного художника Дианы Алексеевны Смирновой, крупнейшего мастера кружевоплетения всей России.

Познакомимся поближе с этим видом народного искусства?

Что это такое — русское кружево?

Русское кружево плетут, не поворачивая работы, очень многими парами. Число пар зависит от ширины кружева и может доходить до 500. Рисунок обычно прямой или с кругами. Эти кружева в наибольшей степени оставляют простор для фантазии мастерицы. Численные узоры передавались по наследству и плелись по памяти. Такое кружево было только мерным, с ритмичным повтором определенных форм белого или цветного орнамента.

Сначала этот вид кружева был распространен повсеместно, но с приходом европейской моды численное кружево было почти забыто в северных губерниях. Однако его продолжали плести к югу от Москвы. Этому способствовали вкусы местного населения. Такие кружева пользовались спросом у поволжских народов: чувашей, марийцев, татар, которые использовали их для украшения головных уборов. Русские крестьяне южных губерний тоже выбирали яркую узорчатую отделку для своей нарядной одежды. Цветные кружева украшали "бодрые", то есть праздничные, рубахи, передники, навершники (нагрудные накидки из холста в виде туники), полотенца. В городах Михайлове и Скопине Рязанской области численное кружево сохранилось до наших дней как преобладающая техника плетения.

Основными элементами этого вида кружева являются плетешок, сетка и мелкая полотнянка. Намного позже появились продолговатые насновки. Издревле этот вид кружева выполнялся без булавок и сколков. Узоры передавались от поколения к поколению. Однако с 1966 года стали применять сколки ввиду их очевидного удобства. Это позволяет описать и передать на бумаге методы плетения численного кружева и познакомить с ними тех, кто не имеет бабушки-кружевницы. Булавки вставляют в основном по краям рисунка, что оставляет простор для фантазии мастерицы. По одному и тому же сколку можно изготовить множество вариантов узора. Сами мастерицы объясняли это разнообразие очень просто: "Смерть скучно одно и то же плести, вот и придумаешь переложить нитки по-другому". Оказывается, бывает красота и от скуки, вернее, это спасение от нее.

Узор делят не на элементы, а на полосы. Обычно, это три основных полосы: верхняя кромка, средняя часть (основной узор) и фестон. По орнаменту численные кружева можно разделить на две формы — узкие ("узятки") и более широкие. Декоративная выразительность узора достигается соотношением плотных и ажурных участков, подчеркнутых цветом.

Самые южные в России центры кружевного плетения находятся в городах Михайлове и Скопине Рязанской области. Эти кружева самобытны, они не испытали на себе влияния Европы, плетутся старинным бессколочным методом, по счету. В этой местности плетение кружев было традиционным крестьянским рукоделием. Рисунок старинный, популярные мотивы — "бубенцы", "мыски" и позументное кружево. Позументное кружево отличается большой плотностью и зернистостью, зубцы в нем не выражены четко, а только за счет цвета. "Мысы" — плотные кружева с сильно выступающими треугольными зубцами, верхние края которых делятся на звенья. "Бубенцы" — кружева с полукруглыми зубцами, выплетенными рядами нитей контрастных цветов, обычно красного, белого и синего. Главное, что отличает рязанские кружева, — многоцветье. Преобладающие цвета: красный, синий, черный, желтый, серый, зеленый. Нитки применяют довольно толстые. Несложный, но красочный узор михайловских кружев прекрасно сочетается с мотивами русской народной вышивки.

Выставка работает в Рязанском художественном музее
г. Рязань, ул. Свободы, 57

,

Источник